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Un día con Kevin Smith

Redacción Aved 8 April 2008

"I want to make films". Tan simple como eso. Y es ahí donde reside la esencia escasa, eso sí, de las películas de Kevin Smith.

El hecho de que cualquier persona que esté echándole un vistazo a cualquier producción no sólo imagine ser quien sale en la gran pantalla, sino que realmente crea que puede serlo. Tratando temas tabúes en muchas ocasiones, pero siempre con una naturalidad discordante Kevin Smith ha llegado a ser un director y guionista aclamado en... Internet. Porque su celebridad es la del siglo veintiuno, la que se hace prácticamente en la red de redes, atravesando murallas y fronteras y viajando sin pasaporte. La de un chico humilde de Nueva Jersey que un día se propuso hacer cine, y finalmente lo hizo tras encontrar unos cuantos amigos dispuestos a llenar el vacío que ocasionaba el aburrimiento.

Digamos que ahí comenzó el día de Kevin Smith. Ya desde pequeño este rubenesco chaval de Red Bank, Nueva Jersey, se mostró interesado en el mundo del cómic y de las películas. Como aquel novato que descubre en una tarde falta de ocio que le atraen ciertas cosas, y que se imagina en un primer momento haciéndolas sin haber tomado lecciones previas, sin haber pisado jamás una sala de enseñanza y sabiendo únicamente el resultado, obviando el camino hacia la meta. Así fueron los inicios de Smith en el cine. Cine siempre independiente. Se podría decir que así empiezan todos, pero en su caso, así empezó, y así ha seguido siendo... a duras penas. De su decadencia, o no, hablaremos en este artículo. De cómo su vida se puede tratar de un día. Comenzó, como decíamos, interesándose por el mundo del cine desde muy joven. Era algo normal en todos; fieles a ideales imposibles que se retrataban en grandes imágenes de una sala oscura. Era algo que llamaba la atención de cualquier chico. Y que lo debería seguir haciendo. No obstante, para él era algo diferente: no quería imaginárselo todo, quería filmarlo y ser parte de ello. Su padre, Donald Smith, un humilde trabajador de correos, intentó llevar por el buen camino a su primogénito y este entró a formar parte de la New School for Social Research, estudiando en el modesto recinto del estado escritura creativa. Sin embargo, el tedio le llevaba a cometer travesuras que terminaron por desquiciar al director del centro, que le acabó despidiendo. La esperanza es algo característico en este hombre, que pidiendo cual vagabundo, logró sacar dinero suficiente para irse a estudiar a Vancouver, Canadá, a la ciertamente prestigiosa Vancouver Film School. Sus padres ya dejaban vía libre a su hijo, al cual consideraban poco menos que un fracasado en la vida. Allí se plantó, con la ilusión de un niño en la mañana de Reyes... y de allí se fue, con el ostracismo de un tercer portero en un equipo de fútbol. Cansado de tanta teoría y tan poca práctica, abandonó después de unos meses su instrucción, aunque durante ese tiempo le dio tiempo a conocer al que sería su mejor amigo en el mundo del cine, Scott Mosier. Con un nuevo trabajo en una tienda de alimentación llamada Quick Stop, Kevin empezó a idear la que sería su primera película.

Unos meses más tarde lo tenía todo preparado, con apenas 24 años de edad, filmaba su primer largometraje, coproducido por su buen amigo Scott Mosier, que ayudó a Smith a conseguir el dinero necesario para comprar todo el material, si bien es cierto que tampoco fue muy despampanante. "Clerks" fue filmada en 16mm gracias a créditos bancarios y préstamos familiares. En sólo tres semanas con la tienda en la que trabajaba como único escenario, Kevin lograba realizar su sueño de hacer cine. O... algo parecido. Como fuese, esa primera producción fue vitoreada por todos lados del país, ganando incluso el premio más importante en Sundance y el premio a la juventud de Cannes. La colección de cómics que había que tenido que vender para conseguir dinero fue recuperada, y junto a ella, llegó también "Mallrats", su segundo film, una comedia con algo más de edulcorante. Con un tono cínico e irreverente, con alusiones al mundo del tebeo americano y con ese aire buddy movie, esta producción no fue tan bien recibida como su antecesora. Ben Affleck, Jason Lee, Shannon Doherty o Joey Lauren Adams eran algunos de los actores principales de esta película caracterizada por la risa fácil y simple, que encontraba en los actores recurrentes Jay y Bob el Silencioso su máximo filón. Dos años más tarde, Kevin Smith volvería a disfrutar del sabor del éxito con "Chasing Amy", película cuya protagonista, Joey Lauren, en ese momento novia de Smith, fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. Una vez más, Affleck y Jason Lee tomaban protagonismo en una tragicomedia que indagaba en aún, por aquel entonces, mundo desconocido de la homosexualidad. Era el mediodía de Kevin Smith, que acompañado siempre de Scott Mosier, produjo además la película "Good Will Hunting", protagonizada y escrita por sus queridos amigos Ben Affleck y Matt Damon. Ya se había formado un buen cúmulo de seguidores.

En 1999 llegaba a los cines "Dogma", probablemente la película más reconocida por el público de a pie que n o sigue la carrera de Kevin Smith. Inclinándose hacia la sátira, con este film, que le costó varias amenazas de muerte por cómo trataba a la iglesia católica y a Dios, contentó a sus grandes aficionados y encandiló a críticos y cineastas en el Festival de Cannes, donde fue presentado a medio mundo. Con un reparto de lujo -nuevamente Affleck y Damon, pero también Chris Rock, Alan Rickman o Salma Hayek además de Jason Mewes- y una trama nada efervescente con el tema de la religión, "Dogma" cautivó a muchísimos seguidores del cine a la par que cabreaba a miles y miles de católicos. Cuando, realmente, en esta película Kevin Smith sólo quería mostrar cuán importante es la religión en la vida, y lo que ayuda en el quehacer diario. Una indagación en su fe, en su concepto de fe, y en el concepto general de esa mágica y alarmante palabra.
Centrándonos en su cine, lejos de tornarse en multitudinario con esas incorporaciones a su elenco habitual, Smith volvió dos años después a su frecuente manera de filmar. "The style of Kevin Smith is no-style" . Con "Jay and Silent Bob Strike Back" el director de Jersey quiso volver a dejar patente su acidez a la hora de producir diálogos que parecen inconexos e irracionales pero que finalmente se convierten en una verdadera lanza a situaciones injustas en su país. Fue la película más taquillera de su corta carrera filmográfica, haciendo las delicias de sus fanes, quienes aclamaban una aventura propia de los vendedores de droga más famosos del primo pobre de Nueva York. El sol empezaba a ponerse sobre la tierra cineasta de Smith. Porque, no nos olvidemos de lo multifacético que resulta ser este enorme escritor y mejor orador.

Centrado en sus escribir sus propios cómics, y en leer otros ajenos, Smith se mantuvo alejado de la pantalla grande durante tres años. Y su vuelta se vio condicionada totalmente por Affleck, que tras "Chasing Amy" se había quedado con el regustillo amargo. A aquellos que no la han visto, lo siento por el posible spoiler. Ben, que ya era toda una celebridad en Hollywood, intentó convencer a su buen amigo Kevin Smith para que escribiese un guión romántico pero trágico. Dosis de las películas de moda en aquella época, y por desgracia, aún hoy en día. Con "Jersey Girl", el obeso director hacía su primera película lejos de todo tipo de sátira, ironía, sarcasmo o simple socarronería. Algo que se convirtió para sus grandes admiradores en pura bazofia para olvidar y mantener olvidado y marginado lejos de la estantería de las obras de su idolatrado. Pero como siempre dijo Smith, "I'm a press' bitch. And a fans' bitch." En 2006 llegaba a las pantallas la secuela de "Clerks II". Segundas partes no fueron buenas, pero en esta ocasión fue incluso peor. Sí, ciertamente se mantuvo la holgazanería típica al rodar de Smith, esa conexión a pie de pista que hace rápidamente con los espectadores a base de chistes sexuales y de diálogos freaks sobre cualquier tipo de película estrenada recientemente. Sin embargo, el tono tontón y de claro amoríos que se llevaba Dante -el protagonista- consigo, fue suficiente como para que se notase ese gran cambio a la primera y original. La noche de Kevin Smith. Ya sosegado, cambiado, cansado quizás y amanerado por una esposa de armas tomar. Aunque esa, como muchas otras, es otra historia.

Kevin Smith tiene esa facilidad de llegar al interior de toda persona que dedique unos cuantos minutos de su tiempo a oírle. No hablo de ver una de sus películas, o de informarse leyendo alguna biografía contando sus inicios en el cine y cómo alardea incesantemente de haber nacido en Nueva Jersey. Sólo de ver en cualquier lugar de la red uno de sus vídeos. Uno de sus momentos estelares hablándole a un montón de gente sobre historias reales que pasaron en su vida, desternillantes y cómicas a más no poder. Porque eso es, al fin y al cabo, su cine. Un cine a ras de suelo, sin pretensiones mayores que el divertirse haciendo lo que le gusta y filmar lo que por su mente ha pasado tantas veces. Por ello, llega a ser para mí un gran director y mejor guionista, que es capaz de convertirse en símbolo de identificación para un geek, un ejecutivo, o un ama de casa. Kev, como le llaman sus amigos, es una de esas personas desinteresadas en el mundo del cine que siempre estará dispuesto a hacerte creer que la realidad que te rodea, no es tan mala. Acertando siempre en las gracias que realiza, nunca terminarás ninguno de sus films sin haber reído a carcajada limpia. Y una buena risa, hoy en día, no es moco de pavo.

"Zack and Miri make a porno" y "Red State" esperan en la recámara de Smith. Dos películas producidas y escritas por él mismo, como de costumbre, que tienen como objetivo divertir y entretener. Ahora, sólo falta saber a quién: a sus fieles seguidores, o a la masa de público. Por ahora sabemos que la noche es joven.

En definitiva, Kevin Smith fue, es y será un director de culto... a su manera. Sus chistes sobre penes y clítoris, sus referencias a mundos tan distintos y complejos como el de las religiones, los súperheroes o la zoofilia, y sus diálogos desternillantes y ácidos, le hacen, simplemente, diferente. En lo bueno y en lo malo.

Jesús Morales