Crónica de la XIII Mostra de Cinema Africà
Javier Rueda 17 November 2008
Los pasados días 7 a 13 de noviembre asistimos a la XIII Mostra de Cinema Africà de Barcelona, un certamen organizado por l'Associació Cultural L'Ull Anònim que nos propone realizar un recorrido por la cinematografía de ese ancestral continente.
Un año más hemos tenido la oportunidad de acercarnos a la cultura africana a través del visionado de films que allí han sido realizados en los últimos años. En esta edición han sido diez los países africanos que han aportado obras - Níger, Mali, Senegal, Camerún, Chad, RD Congo, Egipto, África del Sur, Marruecos y Argelia - además de las producciones realizadas en Colombia, Haití y Brasil que hemos podido ver dentro de la sección Mamá Africa, dedicada a dar voz a las raíces africanas presentes en la población sudamericana.
El cambio de sede - de los Casablanca Kaplan/Gracia a los Cinemes Méliès - le ha sentado muy bien a la mostra, ya que esto ha posibilitado que las proyecciones tuvieran mejor calidad y sucedieran sin percance alguno, cosa que se echaba en falta en años anteriores. Igualmente ha sido estupendo que retomaran su colaboración con el Institut Français, el mejor sitio en donde realizar la inauguración de la mostra.
El público ha vuelto a responder este año, tal y como viene siendo habitual en esta ya consagrada mostra. En fin de semana era dificil ver una sala sin cubrir más de la mitad del aforo. Lo mismo pasaba entre semana en las dos primeras sesiones de la tarde, notándose una comprensible menor afluencia en las sesiones de las 22h. De hecho, el éxito de la propuesta es tal que L'Associació Ull Anónim ha exportado este evento a Madrid y Andorra - este año era la segunda y primera edición, respectivamente- a la espera de abrir más delegaciones en otras ciudades de la península.
La retrospectiva de este año, dedicada a Moustapha Alassane, cumplió ampliamente con las expectativas creadas. Así pues, contemplamos la filmografía completa de un cineasta de vocación vanguardista que, además de ficción y documental, ha experimentado en el campo de la animación de forma pionera en África. En toda su obra predomina la parodia y la sátira social a la vez que retrata su cultura y folcore, siendo siempre crítico y mordaz con su sociedad. En su corta pero interesante filmografía se aprecia una continua experimentación que marca una mejora exponencial y cronológica en la calidad de sus obras, erigiéndose sus últimas obras de fición y animación como sus obras maestras en dichos campos - Toulà y Samba Le Grand son dos buenas muestras de ello -. Con todo lo dicho, no es de extrañar que en los años 70 convirtiera a Níger, país en donde ha vivido toda su vida, en referente cinematográfico de África. Podréis leer un completo análisis sobre Moustapha Alassane en el pertinente artículo que un servido a preparado con motivo de su retrospectiva en esta mostra.
En la selección de largometrajes brillaron Faro, la reine des eaux, de Salif Traoré y Mange, Ceci Est mon Corps, de Michelange Quay. El primer título propone una reflexión sobre como colisionan la modernidad y el folclore en el África rural, a través de una historia que aun siendo costumbrista no rehuye del realismo mágico tan propio de esta espiritual cultura. Faro es un film repleto de miradas a diversos temas de análisis sociológico y cultural, una maravillosa oportunidad de acercarnos al África menos próxima a nosotros. Por su parte, Mange.. es una experiencia cinematográfica total, desbordante en su inmaculada imaginiería visual y hechizante en la alegórica complejidad de su ritmo, estructura y trama. Una verdadera maravilla cuya única pega es que exige al espectador conocer la historia colonial de Haití para así poder entender el sentido de sus escenas y su puesta en escena simbólicas.
También gustó DP75 Tartina City, de serge Issa Coelo, dura crítica sobre el convulso régimen político-militar que vivió el Chad en los inicios de la década de los ochenta. A lo largo de su metraje vivimos la tragedia de Adoum Baroum, un joven periodista free-lance que es detenido sin motivo aparente y es llevado a una cárcel subterránea en donde es torturado a manos de un sanguinario alto cargo militar. La lucha por su liberación que emprenden familiares y amigos se compagina con el retrato de su sanguinario captor.
Decepción causó el último trabajo del prestigioso Youssef Chahine, El Caos, obra que intenta mezclar la comedia y el drama en una historia de celos que tiene como telón de fondo la corrupción militar y las ansias de justicia de las nuevas generaciones. Si bien el primer tercio funciona como comedia y crítica política, se vuelve repetitiva y excesiva conforme avanza hacia su recta final melodramática, pues acaba resultando irrisoria por telenovelesca en su vertiente dramática y mediocre por repetitiva en su otra vertiente cómica.
Mejor sabor de boca dejó Adieu Meres, de Mohamed Ismail, si bien no resultó tan excelente como presagiaba el hecho de que este film haya sido elegido por la academia de Marruecos como representante de dicho país en los próximos Oscar. Así pues, lo que en principio parecía ser un acercamiento dramático sobre la relación judeo-musulmana en el Marruecos inmediatamente posterior a la formación ilegal del estado de Israel, resulta ser un nostálgico y sobredramatizado intento de utilizar esa época de manera políticamente correcta para construir un producto capaz de ganar el citado Oscar. Estas intenciones hacen que el film se tambalee en algunos momentos debido a lo rebuscado o tópico del guión y a la dulzura con que trata los pasajes más amargos. No es un mal film pero es una lástima que tan interesante propuesta no haya sido capaz de ofrecer algo mejor y que estuviera al nivel de su magnífica fotografía, diseño deproducción y puesta en escena.
En cuanto a los documentales, destacó el ritmo y la diversidad de Negropacífico, de Andrea Arboleda y Jahiber Muñoz, ameno acercamiento a las diferentes manifestaciones de cultura afromericana presentes en Cali, Colombia. From Aleppo To Hollywood, de Mohamed Belhadj, derrochó nostálgica cinefilia en su biográfico acercamiento a la figura del cineasta sirio Mustapha Akkad, realizador de El Mensaje y El León del Desierto y productor de la célebre saga Halloween. El tercer documental que merece ser destacado fue Xali Beut, de Moussa Touré, su particular viaje a la Índia, si bien a veces se aproximaba más a un anodino diario de viaje que a un documental debido a que no siempre conseguia transmitir sensaciones con sus imágenes. En cualquier caso resultó interesante ver frente a frente a la mirada africana y a la mirada hindú.
Por último, decir que la pequeña selección cortometrajes fue mediocre por no decir mala, ya que de las cuatro obras mostradas solo una era aceptablemente buena, C'Est Dimanche, de Samir Guesmi, film sobre la incomunicación generacional que se produce en el seno de familias inmigrantes establecidas en Francia debido a la diferente educación que reciben sus hijos. Pésimo fue El Marg, de Karim Elshenawy, ingenua y pobre reflexión sobre la coexistencia de ricos y pobres en las gandes urbes. También ingenua fue la elección de proyectar Papa, de Aicha Thiam, ya que en su puesta en escena se confunde la poesia con la repetición de un esquema tan fácil como limitado y artísticamente mustio. Finalmente, El Pescador de Estrellas, de Marcela Rincón, propone un apartado visual cuidado que se ve lastrado por una pretendida ensoñación argumental que vuelve al conjunto incomprensible y anecdótico. De todas formas, viendo el nivel de sus competidores, acabó siendo el segundo mejor cortometraje de la selección.
