"El cine de ciencia-ficción. Explorando mundos es una aproximación al género caracterizada por la diversidad de temas y motivos, por la disparidad de sus reflexiones filosóficas y/o estéticas, por la multiplicidad de texturas, de tonos y de estilos a la hora de argumentar cada exposición. De esta forma, el aficionado a la ciencia-ficción podrá hacerse una idea amplia y heterodoxa de qué es el cine de ciencia-ficción y cómo opera en los diversos niveles plásticos, psicológicos, sociales y mitológicos. Pero sobre todo, El cine de ciencia-ficción. Explorando mundos es un ensayo que no reniega del principio del placer como una de las bases esenciales para el desarrollo de cualquier forma de expresión artística. El cine de ciencia-ficción es cultura, pero también espectáculo; es abstracción, especulación, turbación, a la vez que excitación, fantasía, belleza."
Con este libro, Valdemar prosigue con su ya habitual recorrido génerico, en el que auna ensayos sociologicos, metacinematográficos, filosóficos y enciclopédicos en torno a la temática de turno, en este caso la Ciencia Ficción. La presente obra afronta el análisis desde tres frentes distintos: "Reflexiones", "Miradas" y "Perfiles".
En "Reflexiones" se nos ofrece la visión personal sobre este genero de escritores y críticos de renombre, muchos de ellos recuperados para la ocasión. Entre los "invitados" se encuentran Susan Sontag, Gerard Lenne, J.G. Ballard, John Moffit o Jose María Latorre. Resulta curioso constatar lo mucho que ha cambiado a lo largo de los años la percepción que del cine de genero tienen los críticos y su acercamiento al mismo a la hora de hacer artículos. Como no podía ser de otra forma, el artículo más interesante es el perteneciente a Ballard y el más atrevido es el de Latorre (aún a riesgo de ser demasiado reaccionario en numerosos momentos).
En "Miradas" se ofrecen estudios y aproximaciones a diversas vertientes temáticas, entre ellas destacan el repaso de Pilar Pedraza a Solaris en sus distintas versiones; la aproximación de Quim Casas a las similitudes temáticas en la obra de Alain Resnais, Chris Marker y Michel Gondry; el irónico análisis que de la "Nueva Cosa" nos ofrece el cachondo de Jesús Palacios; los "espacios sintéticos" retratados por Ángel Sala; y la relación entre sexo y sci-fi ofrecida por Roberto Curtti.
En "Perfiles" encontramos una recopilación de artículos de muy variados objetos de estudio, todos ellos muy interesantes. Entre ellos encontramos a Antonio José Navarro hablando de la "Space Opera", Susanna Farré retratando los distintos futuros orwellianos
, Tomas Fernández Valentí radiografiando la sci-fi del maestro Steven Spielberg, Tonio L. Alarcón reivindicando al guionista Nigel Kneale y su personaje del Doctor Quatermass y, por último, el imprescindible capítulo que sobre los "seres de metal" firman al alimón los citados Navarro y Fernández Valentí.
En definitiva, nos encontramos ante un libro bastante completo aunque no completista que se propone situar al lector en la galaxia de la ciencia ficción, todo ello a través de ofercernos una selección muy heterogénea de visiones y temáticas de estudio de la mano de un amplio elenco de estudiosos y especialistas. Muy recomendable.
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"Este año se cumple el 75 aniversario del estreno de King Kong, el 2 de marzo de 1933, en la ciudad de Nueva York. Con el presente volumen King Kong, 75 años después, sus autores recorren todos los aspectos mitológicos y fílmicos del personaje a lo largo de su existencia, profundizando en sus raíces culturales y sociales, políticas y psicológicas. King Kong, 75 años después aborda con detenimiento cada uno de los filmes canónicos, detallando además las circunstancias de su producción y la aceptación crítica que tuvieron en su momento. Y, por supuesto, realiza un breve repaso a la cuantiosa producción exploit del tema, un aspecto del mito de King Kong poco tratado anteriormente. Un mito cuya popularidad sobrepasa, incluso, sus dominios cinematográficos, como bien prueban los numerosos cómics, spots publicitarios, merchandising, citas y homenajes televisivos."
Tanto los fans de Kong como los que quieran aproximarse a este mito del celuloide encontrarán en este libro cinco magnificos textos en los que profundizar en sus aspectos sociológicos y culturales, además de disponer del análisis pormenorizado de las tres películas realizadas sobre el gran simio.
Roman Gubern abre el libro con un texto en el que estudia el valor del mito de Kong en la sociedad de las distintas épocas que lo han adaptado a la gran pantalla, tratando de encontrar sus raíces con las leyendas clásicas y los rasgos sicológicos que hacen al mito. Un capítulo perfecto.
Ramon Freixas y Joan Bassa ofrecen en su capítulo titulado "Ni ramake ni continuación. Tampoco lo contrario" un exhaustivo análisis sobre el remake setentero que dirigiera John Guilllermin, producido por el mítico Dino di Laurentiis. Completo y lleno de apuntes interesantes.
Tomás Fernández Valentí nos habla en su capítulo de la seminal obra maestra de Schoedsack y Cooper dirigida en 1933. Si bien mucho se ha hablado ya sobre este film y poco queda por comentar, el escritor se esfuerza en aportar mucha información sobre los directores en un intento de ofrecer cosas nuevas. En cualquier caso es una historia fascinante que no podía faltar en este libro-homenaje.
Ángel Sala nos ofrece en su análisis del King Kong de Peter Jackson una teoria muy interesante sobre su uso del digital como textura plástica propia y no como mera herramienta de trucaje. Sinceramente estoy muy de acuerdo con esta afirmación que anuncia la teoria de lo digital como un arte nuevo por encima de su habitual banalización como nueva pero simple herramienta de lo fílmico . Quizás faltaría algún apunte más sobre el film para hacer que este capítulo estuviera a la altura de lo mejores pero tampoco es baladí sacarse de la manga una teoría metacinematográfica como la citada anteriormente.
Por último, en el quinto capítulo encontramos un texto del propio Navarro en el que recorre las secuelas, exploits
y derivados que ha generado el mito de Kong. Más allá del tono enciclopédico destacan los mordaces comentarios de Navarro, que hacen mucho más ameno este capítulo de lo que a priori debería ser.
En resumidas cuentas, "King Kong. 75 Años Después" es de lo mejorcito que sobre el mito de Kong encontraréis en español. Enteramente recomendable.
No es ninguna novedad que los libros del festival mantegan un nivel de calidad alto. Este año los temas han sido la ciencia ficción y el mítico King Kong.
Encaramos los dos últimos días de festival abusando de la cafeína.
La inauguración y el primer fin de semana del festival nos han dejado películas para todos los gustos.