Crónica del viernes 7

Sergi Marí

El día comienza con un vencedor en Cannes. Raymond Red ganó la Palma de Oro en el año 2000 por su corto Anino, y casi diez años más tarde nos presenta Manila Skies, la que muchos consideran la versión filipina de "Un día de furia".

La película muestra las vicisitudes que sufre el protagonista, encarnado por el actor Raul Arellano, en su periplo urbano por Manila, en busca de trabajo y una vida mejor. Aún con estas reducidas aspiraciones, todas las puertas se le cierran, siendo víctima del sistema en sí mismo y de su acusada inefectividad. Agotado y desesperado, el personaje iniciará su particular cruzada contra la sociedad, la burocracia y la injusticia, llevándolo a un final histriónico como pocos.


Rodada en un formato digital que aporta credibilidad y verismo, la película logra transmitir el sentimiento de frustración que la embriaga, acentuado por los hechos que narra en su segunda mitad, y haciéndolos cercanos cuando recibimos la noticia de que el guión está basado en una historia real.

Continuamos con un relato en cierto modo similar, tanto en formas como en fondo, aunque con un sello mucho más personal. Se trata de Aurora, de Adolfo Alix Jr, un nuevo clásico en la filmografía filipina reciente. Siendo ya un habitual en las últimas ediciones del BAFF, con dos películas en cartel este año, y a la vez uno de los más prolíficos autores de los últimos tiempos (su media de tres películas al año lo refrenda) en directa competición con el también oriental Takashi Miike, el joven director de 32 años presenta con Aurora un filme con un estilo muy marcado, atemporal e identificable con la situación sociopolítica de multitud de regiones del planeta.


La voluptuosa Rosanna Roces,  protagonista de los picantes 'bomba films' de los años 90, es la protagonista del film, función que desempeña con mucha fuerza y seguridad, y poniendo cara a una trabajadora social de la jungla filipina que es secuestrada por facciones de la guerrilla musulmana local, dando pie a una batalla interpretativa con el soldado que encarna Sid Lucero de la que la actriz sale merecidamente victoriosa.

La historia, cruel y cercana a partes iguales, sirve a Alix para recrearse de forma virtuosa con los planos, poner la cámara en lugares inverosímiles y aprovechar toda la potencia que un paraje como el que retrata puede transmitir que, aún siendo sobrecargado, destila un sentimiento de soledad y pasividad que acabará haciendo mella en la escena cumbre de la película, a raíz de la cual esta película tiene prohibida a día de hoy la exhibición en su país de origen.