Títulos destacados de esta semana (II)

Silvia G. Palacios

Miércoles 30:


ALL ABOUT LILY CHOU-CHOU (RIRI SHUSHU NO SUBETE)
Dir: Shunji Iwai. Japón, 2001.
Cinema Maldà
BAFF 10

All About (…) se ha convertido inmediatamente para la que escribe en la película que retrata a la perfección la adolescencia. Independientemente de su origen, en esta película podemos experimentar lo etéreo, lo fugaz de la juventud, el ritmo frenético, la irreversibilidad de los actos cuyas consecuencias transforman el pensamiento infantil, la rabia inconmensurable, la llama interior que es capaz de cualquier cosa y que al mismo tiempo nos corroe por dentro dejando a su paso el recuerdo y la flotante sensación de haberte fundido con el cielo.

Como hemos visto anteriormente aunque con menor acierto, en “who’s that knocking at my door?” (otro film del presente festival), en esta película internet es instrumento de interacción social básica para los protagonistas. Y de hecho, se integra como si de un lenguaje propio se tratara. Pantallas en negro con las frases que se envían en un foro aparecen una y otra vez; el tema de conversación, eje vertebrador al tiempo que puntual banda sonora, es Lily Chou- Chou, una cantante de moda cuyas letras son una auténtica biblia para sus fans.

La historia transcurre en un instituto japonés en el que un grupo de chicos, liderados por un autentico psicópata, han asumido el papel de abusones: humillan, prostituyen, violan, roban e intimidan incesantemente a sus compañeros de colegio.  Una olla a presión que sólo podía hacer una cosa: explotar con la ayuda de una guadaña buscada y merecida.

Por lo que a la parte técnica se refiere, hay un trabajo excelente en todos los campos. El montaje, con un ritmo ágil, es excepcional. La dirección es impresionante; el hecho de que el viaje vacacional del grupo de abusones estuviera rodado íntegramente con los videos domésticos de éstos es un detalle más que magistral, pues, qué es lo que queda de un viaje sino fotos y cintas. La interpretación de los actores es digna de libro de texto. La fotografía es maravillosa y está totalmente en sintonía con los sentimientos de los personajes y con las situaciones; el tostado del atardecer para la intimidad y la belleza, el virado a lila para la vejación, etc. Y por último la música. Como para la mayoría de los adolescentes, la música es su voz, su grupo es una parte de sí mismo; en esta película el papel de la banda sonora cobra una relevancia esencial. Se mezclan canciones de Lily y su “éter”, con música de piano; lo que se transmite es una agitación pacífica indescriptible que, personalmente, me transportó a la parte de mi memoria que tengo reservada para “Amanecer”. No hay palabras.  

 
ALIENTO (SOOM)
Dir: Kim Ki-duk. Corea del Sur, 2007.
Cines Aribau Club
AS

La última película de Kim Ki-Duk vuelve a organizarse según las estaciones del año como hizo en Primavera, verano, (…).

Una emblemática escultora al descubrir las infidelidades de su esposo acude a la prisión para seducir a un reo en el corredor de la muerte. Las particularidades a las que nos tiene acostumbrados este director están por doquier. El marido dominante, aunque títere a fin de cuentas; la enigmática y resuelta forma de actuar de la protagonista; y un personaje mudo, el criminal, que no puede hablar pues ha intentado reiteradamente suicidarse punzándose la garganta. La chica recrea la primavera, el verano y el otoño dedicándose a empapelar una habitación de la cárcel con motivos de cada estación y cantando una canción para cada ocasión. Progresivamente, y para disfrute del alcaide (lo ve todo a través de la cámara de vigilancia), va subiendo la tensión sexual en la habitación hasta que, por último, y sin aditivos, llega el invierno y con él, el sexo y la justicia para con su marido. Para darle más intríngulis a la historia, dentro de la celda se crea un ambiente cada vez más opresivo pues uno de los compañeros del condenado a muerte está enamorado de él y los celos le consumen.

Como siempre, es inevitable quedarse sin comentarios para un film con un argumento así, sin embargo, en esta ocasión no sacia del todo. Aunque parece ser complicado no es nada más que un enfado y una venganza. No hay mucha trascendencia en el mensaje. Asimismo, la interpretación del cónyuge es bastante floja y perjudica a la del resto. En resumen, una historia entretenida, con una producción elevada que se traduce en buena calidad pero falta de suficiente fuerza. 


Jueves 01:


LE PAPIER NE PEUT PAS ENVELOPPER LA BRAISE
Dir: Rithy Panh. Camboya/Francia, 2007.
Auditori
AS

Interesante documental coral que describe desde un punto de partida narrativo la vida de diversas prostitutas en la Camboya actual. Consigue evitar tanto los sentimentalismos como la crudeza consiguiendo una extraña espiritualidad. Excelente en su parte final donde tras la obligada crítica a los Jemeres Rojos una amarga reflexión sobre las causas económicas y sociales que llevan a sus personajes a la marginalidad todavía tiene lugar.

Reseña de Gonzalo López
 

LOVE WILL TEAR US APART (TIANSHANG RENJIAN)
Dir: Yu Lik Wai. Hong Kong, 2000.
Cines Aribau Club
BAFF 10

En Love will tear us apart, las vidas y las historias de los inmigrantes chinos en Hong Kong se entremezclan, compartiendo añoranzas y frustraciones.

Con un estilo natural debido a una fotografía realista, planos cercanos al personaje y una actuación más que aceptable, esta película nos cuenta el día a día de varios inmigrantes continentales. Cada uno de ellos viene a representar un tipo de añoranza. Desde el que transforma su pérdida de raíces en agresividad, pasando por el vendedor de porno que se encapricha de otra inmigrante china que se prostituye, hasta la que se conforma reinventando su pasado y escuchando música de su país de origen.

Hong Kong no se muestra como la gran ciudad de oportunidades, sino a caballo entre el desarraigo y la aceptación de la desesperanza. Hay pocas escenas durante el día y muchos interiores que completan un cuadro bastante gris; sin embargo, como en la vida misma, también aparecen situaciones con cierto toque de humor que evitan que nos invada la apatía.

Es curioso el mensaje final que se extrae del film, pues la única persona que vuelve a la gran China, es la joven prostituta, la cual protagoniza la escena final bailando en una discoteca a la que se le va la luz. Es decir, el inmigrante deja atrás la alegría, pero la carencia es un gran motivador.