Análisis del inicio de semana (II)

Javier Rueda

Este martes nos promete calidad con su oferta retrospectiva. Martín Patino y Ennadre, dos autores tan distintos en sus formas como iguales en su compromiso con sus ideales.

Empezamos el día con El Grito del Sur: Casas Viejas, de Basilio Martín Patino, poliédrico documental sobre una revuelta campesina reprimida de forma sangrienta por la Guardia Civil en tiempos de la II República. La reconstrucción se hace posible a través de varios materiales, antre ellos la recuperada filmación de un equipo de cineastas soviéticos (censurada luego por las autoridades comunistas) y las imágenes de un operador británico (miembro de la escuela documentalista inglesa), ambas falsas y filmadas por el propio Patino, quien tambien filma "sus propias" reconstrucciones y entrevista a falsos testigos y supervivientes reales.

La sensación de verismo es total y salva por completo el preámbulo inicial de la realización de este film, que no es otro que la ausencia total de documentos y testimonios gráficos reales de esa bárbara masacre. Lo más interesante de este trabajo es que no solo consigue reconstruirnos con pelos y señales los acontecimientos historicos, teniendo pues un estimable valor didáctico desde el punto de vista histórico, sino que su elección de alternar su propia "recreación" con otra ficción igualmente creada por él, pero puesta ante nosotros como "real", tiene como propósito hacernos reflexionar sobre la propia veracidad de la realidad que conocemos y el papel del audiovisual en la construcción de nuestra actual hiperrealidad.

Por tanto no es casual que las dos falsas grabaciones recreen sendos estilos antagónicos de entender la transmisión de la realidad a través del formato cinematográfico; la ficción elaborada e hiperbolizada (la película de montaje al modo soviético) y el cine documental sin artificios -aunque igualmente militante- fomentado por Grierson y la escuela documentalista británica. Esta mezcla de estilo de representación, sumada la asumida como propia de Patino, propone un nuevo juego dialéctico de perspectivas y de formas estéticas que hacen que la distancia entre ficción creativa y objetividad histórica sea casi imperceptible.

En cualquier caso, Patino se toma muy en serio los hechos que narra, situaciones que además plantean muchos temas afines a su ideología personal y por tanto recurrentes en el resto de su filmografía; el hambre, el reparto de la tierra, el anarquismo, la represión sangrienta, la agitación social, el fracaso de la II República como objeto de análisis para entender el movimiento y la etapa franquistas), todo ello orquestrado junto al discurso metacinematográfico sin que la coherencia o la legibilidad de la obra sufran resquicio alguno. Pura genialidad.

Después de semejante tratado sobre el propio género documental nos tocó volver a poner los pies en el suelo, mejor dicho en la dura arena del desierto, para asistir al visionado de "La Caravana de Mé Aicha", otro documental perteneciente a la retrospectiva sobre Dalila Ennadre.

En esta obra se nos cuenta la vida de la anciana Aïcha Messaoud o, mejor dicho, se recorre su memoria a través del viaje que la propia Ennadre emprende en búsqueda de las raíces nómadas de Messaoud, pues vivió casi toda su vida en el seno de la familia nómada del jeque Mael.

Kilómetro tras kilometro, siempre el desierto como paisaje, las situaciones que Ennadre vive y sus reflexiones en off se entremezclan con los recuerdos que nos relata la propia Aicha; historias de pueblos nómadas de larga tradición que durante todo el siglo XX se vieron obligados a sedentarizarse; siglos de sabiduría y riqueza cultural que ahora sobrevivien luchando contra la decadencia y el olvido.

Aunque raro en su filmografía, este trabajo no ansía reivindicar nada en especial sino más bien acercarnos a una cultura que, pese a vivir sus horas más bajas, parece que ha recuperado una cierta estabilidad -después de la crisis que les supuso la creación y posterior cierre de las fronteras coloniales- y por tanto ha encontrado su lugar dentro de estos tiempos modernos tan materialistas y acelerados.

Despues de haber visto dos trabajos tan buenos costaba acabar el martes viendo otro documental, mas hicimos de tripas corazón sabiendo que lo que se proyectaba era otro trabajo de Patino y eso nos daba esperanzas de que finalmente valiese el esfuerzo.

Efectivamente, en Caudillo nos encontramos con otro buen trabajo de Patino, esta vez un documental editado íntegramente con imágenes de archivo que recoge y recorre la figura del dictador Francisco Franco desde sus inicios como reputado soldado a su instauración como Caudillo de España, pasando por el impacto que su heroicidad demostrada en África causaba en la cultura popular previa y coetánea a la II República.

Pese a su título y el personaje que articula la narración, Caudillo refleja más una época que un personaje, apoyándose en unas maravillosas imágenes de archivo de las cuales muchas eran inéditas hasta la fecha en nuestro país. Se utilizan imágenes de los dos bandos de la contienda sin apenas hacer juicios de valor y, aunque a veces se les escape alguna que otra puya, Patino consigue ser (y parecer) frío, distanciado y objetivo, dejando que lo mostrado hable por si mismo y conforme en el espectador su propia opinión.

Además del titánico esfuerzo documentalista y las ansias completistas, este documental nos regala un montaje vibrante, lleno de energía y de épica, con secuencias emocionantes y emocionadas como los bombardeos de Madrid acompañados por los poemas de Neruda "Madrid 1936", el escrito de despedida de Don Miguel de Unamuno, el Himne dels Segadors utilizado como marcha fúnebre que acompaña a las imágenes de los catalanes derrotados que han de exiliarse o las imágenes del entierro del camarada Durruti.

Por otra parte, es una de las pocas producciones no pro-franquistas que tratan con respeto a la figura del dictador, mostrando toda su épica y heroicismo retóricos que le acompañaron allá donde fuere, sin pretender negarle nunca su condición de ser uno de los grandes protagonistas de la historia del pueblo español. Otra cosa es que la propia parafernalia característica del Movimiento juegue hoy en día en contra de la imagen del Caudillo, pues no hay nada tan demoledor como la objetividad que presenta este documento histórico al mostrarnos todo el tinglado de "reminiscencias épico-imperiales, de cruzadas y de arcángeles con espadas que durante tanto tiempo fue la iconografía heroico-triunfalista y de cartón-piedra del franquismo" (Fernando Trueba. GUÍA DEL OCIO, 1977).

Si algo queda claro al finalizar la proyección es que Franco nunca tuvo tanta razón como cuando dijo que a el solo lo juzgaba Dios y la Historia pues, si bien el primero siempre ha esquivado dar su opinión, ahora tenemos esta sensacional película creada con cientos de fragmentos de heterogénea Historia para que podamos juzgarlo nosotros mismos. Las imágenes hablan por sí solas...