Retrospectiva de Glauber Rocha

Redacción Aved

Con esta sección, l'Alternativa y Casa América Catalunya quieren rendir homenaje a un cineasta que llevó al extremo su experimentación en relación a la escritura cinematográfica y que vislumbraba la posibilidad de la democratización del arte a través de los nuevos medios: el brasileño Glauber Rocha.

Polémico, provocador y reconocido nacional e internacionalmente por su contribución al desarrollo de un nuevo lenguaje cinematográfico de los sesenta a los ochenta, Glauber logró, a través de sus teorías y obras una nueva concepción del cine que rompió con modelos establecidos por el cine industrial norteamericano y europeo. Las dificultades vinculadas a la precariedad de la industria cinematográfica brasileña fueron fuentes de inspiración para la creación del Cinema Novo y la “Estética del hambre” que dieron lugar a un cine independiente, comprometido socialmente e innovador desde un punto de vista estético.

Nació en Vitória da Conquista, en el interior del estado de Bahia, en 1939. A los dieciséis años, ingresó en el Grupo Jogralescas de Teatralización Poética. Un año más tarde, publicó sus primeras críticas de cine en el periódico “Jornal da Bahia” y también en periódicos del estado de Rio de Janeiro. Su primer cortometraje, ya marcadamente experimental, El Pátio, lo rodó en 1959. Poco después se lanzó al largometraje con Barravento (1960), sobre las luchas sociales del pueblo de Salvador y su misticismo, visto como el opio del pueblo. Esta película le valió el primer Premio a la Mejor Opera Prima en el Festival de Karlovy Vary en 1962.

Su siguiente filme, Deus e o Diabo na Terra do Sol /Dios y el diablo en la tierra del sol (1963) fue considerado revolucionario y Terra em transe/Tierra en trance (1966) le consagró internacionalmente. Esta película, que critica abiertamente la política latinoamericana con Brasil bajo la dictadura militar tras el golpe de estado de 1964, fue atacada tanto por sectores de izquierda como de derecha.

En la época de los sesenta, tras publicar su conocido manifiesto “Estética del hambre”, se convierte en el icono internacional del Cinema Novo. Su siguiente filme, O leão de sete cabeças / El león de siete cabezas, producido en la Republica Popular del Congo en 1969, se adentra en los orígenes africanos de la cultura brasilera y en la constitución del modelo colonial. La película, rodada sin la intención de evitar conflictos con la dictadura, significa la pérdida de cualquier oportunidad para el director de permanecer dentro de su país, del que se exiliará voluntariamente pocos años después.

A partir de ahí, el director brasileño pasa por muchos países como Cuba, Marruecos, EEUU, Chile o España, donde filmó Cabeças cortadas / Cabezas cortadas (1970) en la que continúa la búsqueda de raíces de la cultura latina, para el director imaginarias, surrealistas y barrocas. Su último trabajo, A idade da terra / La edad de la tierra (1980) cierra una última etapa de su vida, ajetreada y marcada por los distanciamientos personales y sociales, hasta su muerte un año más tarde en Rio de Janeiro.

Nominado cuatro veces a la Palma de Oro en Cannes y galardonado varias en ese mismo festival – Premio FIPRESCI en 1967 por Terra em transe, Premio al Mejor Director por O Dragâo da maldade contra o Santo Guerreiro. António das Mortes / El dragón de maldad contra el Santo Guerrero. Antonio das Mortes en 1969 y Premio del Jurado al Mejor Cortometraje por Di Cavalcanti en 1977 – y ganador del Gran Premio del Festival de Locarno en 1967, Rocha es sin duda una figura excepcional e influyente en la historia del cine del siglo XX.

El ciclo "Miradas del Sur. Glauber Rocha" esta compuesto por los films: Barravento; Deus e o Diabo na terra do sol; Terra em transe; O Dragao da maldade contra o santo guerreiro. António das Mortes; Cabeças cortadas; A Idade da Terra.