Títulos destacados de esta semana (I)

Silvia G. Palacios

Lunes 28:


WHO’S THAT KNOCKING AT MY DOOR? (JEOSUJIESEO GEONJIN CHITA)
Dir: Yang Hea-Hoon. Corea, 2007.
Cines Aribau Club
SO

Este film se podría caracterizar por los altibajos que sufre, tanto en el tema técnico como el argumental.

Por un lado usa una fotografía muy interesante pero sólo en contadas escenas, y por otro lado empieza con la historia de un chico que se reencuentra con su abusador del instituto, sin embargo, da un giro y se convierte en un thriller. Además, lo que más perturba en ese sentido es el tremendo parecido con la filmografía de Kim Ki-duk: un chico introvertido (se comunica socialmente vía internet), la chica con determinación (logra entrar en el micromundo del chico), magia (el chico desaparece cual Houdini), un secuestro (venganza hacia el abusón), asesinatos brutales, fantasía, tortura (al puro estilo de Seven), dominación y sexo.

Se ha de destacar, no obstante, el precioso plano inicial en el que la cámara, colocada en el centro de un lago helado, da un giro de 360º. Y no se ha de desdeñar tampoco toda la parte que ocurre en el bosque, en donde crea un clímax de tensión al tiempo que realista, cuando las vidas de los protagonistas están en las manos de un psicópata.

En definidas cuentas, éste es el debut cinematográfico de un director con un gran potencial; está por ver si creará un estilo propio o se quedará como empezó.   
 

A PERMANENT PART-TIMER IN DISTRESS (SOONAN FURIITAA)
Dir: Hiroki Iwabuchi.
CCCB Hall
Espai Anime

De entre toda la selección de la sección Nippon Conection del presente festival ,  A permanent (…) es una buena elección.

Acompañado en todo momento de su cámara de video domestica, el protagonista del film nos deja ver cómo es su vida teniendo en cuenta su condición de trabajador a media jornada.  Un chaval de 23 años cuya ilusión es vivir en una ciudad “excitante” como Tokio se trasladó desde su pueblo natal y tiene un trabajo basura, monótono, anodino y sin perspectivas de futuro, en las afueras de la gran urbe. En un intento de comprender su situación va a reuniones, manifestaciones e incluso protagoniza un capitulo de un programa de televisión en contra de los trabajos de este tipo que, no sólo apenas te dan para comer, sino que además carecen de ventajas sanitarias o sociales.

El montaje es notable y en conjunto es una obra muy interesante que demuestra cuán pocos medios son necesarios para hacer una película. Él es protagonista, guionista y cámara a la vez, cámara, que lleva consigo en todo momento y cuya batería carga en cualquier lugar (curiosamente la enchufa en un garaje). Más barato y consecuente con su propia película, imposible.


WITH A GIRL OF BLACK SOIL (GEOMEN TANGI SONYEO OI)
Dir: Jeon Soo-il. Corea, 2007.
Cines Aribau Club
SO

Este es el invierno de nuestro descontento, bueno, del descontento de una pequeña niña que vive en un barrio minero cuya madre falleció, cuyo hermano tiene un retraso mental y cuyo padre acaba de perder su empleo. Éste, en un intento de traer dinero a casa, gasta sus ahorros en un negocio que acaba por salir mal y ya no levanta la cabeza de la botella de alcohol. La increible niña ha de enfrentarse a una cruel realidad demasiado pronto.

Una historia fria y cruda, filmada con una sencillez admirable. En general, se ha rodado usando planos tipo “ozu”, con la cámara a la altura de un tatami, combinados con amplios planos generales; una fotografía con colorores oscuros muy contrastados; y todo ello dentro de un contexo donde el negro predomina desde sus colinas de carbón aunque sus fronteras se han llenado de la nieve más blanca.

El presente film, rebosante de metáforas, es la pérdida de las ilusiones, de las mentiras y sobre todo, de la infancia. De sentir la alegria de una familia cantando una canción al unísono, a ver cómo la chica de no más de seis años, comprende que ha de poner a salvo a su hermano y envenenar a un padre, a una persona, que ha pasado de ser inútil a ser un peligro. De hecho, una de las escenas más bellas de la película es cuando, cual reivindicación por la pérdida de la inocencia, la niña dibuja con pisadas en la nieve una flor. Y es que no se retrata a una pequeña indefensa, todo lo contrario, una personita que es capaz de decidir no abandonar el infierno en el que se encuentra aunque no sepa el camino que su vida va a tomar.


Martes 29:


LIFE TRACK (GUE-DO)
Dir: Jin Guang Hao. Corea/China, 2007.
Cines Aribau Club
SO

Dos personas muy poco comunes se encuentran en medio del bosque. Uno es un hombre sin brazos que vive en una cabaña totalmente aislado y la otra es una chica sordomuda que huye de la policía. Él permite que ella se cobije en su casa. Los silencios propios y los sonidos de la naturaleza son sus únicos compañeros. Life Track habla sobre la marginación, impuesta o autoinflijida y de cómo es posible dentro de esta aparente soledad encontrar una afinidad.

El film es muy contemplativo, aunque durante éste hay un interesante juego de enfoques y planos. Los personajes están desenfocados en casi todas las escenas reservando algún que otro enfoque para planos más cerrados. Los planos, en su mayoría, fijos más no estáticos, simétricos, ya que sitúan en el centro al actor y hay muchos subjetivos en lo que al hombre sin brazos se refiere. El montaje por su parte, es básico: plano-contraplano.

Sorprende un poco el final de la historia. En relación con un trauma infantil concerniente a la muerte de su madre, el hombre se quita la vida justo después de tener sexo con la protagonista, justo después de sentirse querido y cuidado de nuevo. El motivo de su acción es una incógnita, ¿lo hace para que ella no tenga que cuidar de él o porque cree que cuando quieres a alguien, éste desaparece?    
 

THE RED AWN (HONGSE KANGBAIYIN)
Dir: Shangjun Cai. China, 2007.
Cines Aribau Club
SO

Esta es una película correcta. Y se califica de este modo pues no despunta en especial en ningún sentido al tiempo que no resulta anodina.

Red Awn pone en el contexto de la vida de los recolectores de trigo una historia acerca de las diferencias generacionales. Lo tradicional frente lo moderno desde una perspectiva bastante peyorativa sobre lo moderno. Mientras que el padre de la historia se sacrifica para mantener su honor. Su hijo resulta ser un rebelde sin sentido. Todo lo que proviene del campo es vanagloriado y tiene un valor verdadero y real; todo lo que de la ciudad proviene es corrupción, crimen e inhalición.

Las cuestiones que plantea la película van desde que la modernidad destruye familias y envilece a las personas de bien, hasta que los jóvenes de hoy, aun conociendo todo esto, lo prefieren. Es decir, el mensaje de la película no sólo es harto sesgado como subjetivo, lo cual lleva a pensar que este film tan sólo sirve para que padres inocentes caigan en el tópico de decir a sus vástagos “¿lo ves?” cuando de hecho la ceguera está en sus ojos.
 

GOD MAN DOG (LIO LANG SHEN GO REN)
Dir: Singing Chen. Taiwán, 2007.
Cines Aribau Club
SO

God man dog es una opera prima que apuesta por las vidas cruzadas recordándonos en algunos aspectos a “Amores perros”.

La trilogía, que el mismo título indica, se constituye a partir de tres historias que se entrelazan de manera singular. Una pareja de clase alta pierde a su primera hija de muerte súbita y la madre, que además intentaba superar una depresión post-parto, se convierte al catolicismo sobrepasada por su pesar. Una familia autóctona y humilde, cuyo padre es alcohólico, la madre una compulsiva participante en sorteos y una hija boxeadora (practica el Dan she). Y un showman dotado de un camión repleto de budas -al tiempo que “capilla” ambulante-, al cual le falta una pierna y un joven vagabundo que se le une en sus itinerantes viajes. La aparición reiterativa de perros cierra el cuadro cíclico del film.

En concreto, las historias se unen significativamente en un accidente de tráfico. Este es un momento crucial para los protagonistas pues en diferentes grados marca un antes y un después, entremezclando creencias religiosas con casualidades trascendentes.

En general, se intuye una gran influencia del medio publicitario por el uso de localizaciones espectaculares, encuadres arriesgados y colores determinados. Entre otros lugares, aparecen vistas naturales impresionantes de montañas y ríos, en contraposición con planos como el de un grupo de personas disfrazadas de dioses bailando en un edificio en obras. Abundan encuadres desiguales y poco corrientes, aunque en concordancia con la situación, por ejemplo, situando la cámara con el horizonte en diagonal, o colocando a los actores delante de mensajes en la pared (ex. Cartel de women secret para insinuar el lesbianismo de las protagonistas). Asimismo, la calidad de la fotografía se ve complementada con una elección del color de vestuario y attrezzo en harmonía.

Sin duda, para la directora novel, es un comienzo de una carrera lleno de ambición y con buenas perspectivas.