Títulos destacados del pasado primer fin de semana

Silvia G. Palacios

Viernes 25:

IT’S ONLY TALK (YAWARAKAI SEIKATSU)
Dir: Ryuichi Hiroki. Japón, 2005.
Cinema Maldà
BAFF 10

Una interesante visión de la bipolaridad contextualizada en Japón y protagonizada por una chica vital y dotada de una fortaleza inaudita.

Esta película retrata a una joven que dedica el día a la búsqueda de emociones para que las suyas propias no la acaparen. Desde su página web contacta con diferentes hombres con los que tiene el tipo de relación que desea, la sexual, la amical, etc. Mientras que el resto de su tiempo disfruta dando largos paseos, descubriendo calles y lugares emblemáticos que retrata con su cámara fotográfica. Todo lo anterior corresponde a su fase eufórica. Cuando la depresiva sobreviene, se hunde en la oscuridad. Entonces aparece su príncipe azul, su santo grial, pero todos sabemos que ese es un tesoro inalcanzable.

En general, It´s only talk es una alegoría para vivir la vida al máximo superándolo todo, aunque sí que es cierto que se pasa en el momento de bombardear a la protagonista con desgracias, su primer novio, su mejor amiga, sus padres y el amor de su vida mueren de manera trágica.

 
POWERFUL FOUR (SI DA TAN ZHANG)
Dir: David Lam. Hong Kong, 1991.
Cinema Maldà
Especial: Hong kong

Divertida y rítmica película de policías corruptos en el Hong Kong de principios de los noventa pero aun con ese estilo ochentero tan desenfadado.

La película la protagonizan cuatro policías que se hacen con el control de las mafias, llevando un cierto orden a las acciones criminales. Como por lo visto, en esa época, esto era de lo más normal, no es de extrañar que los cuatro se alcen como una especie de antihéroes.

El estilo del film recuerda a películas de artes marciales y de cine negro en una combinación a ratos irrisoria a ratos interesante para nuestros ojos contemporáneos. Las risas provienen sobretodo de las escenas de acción en la que la teatralidad de los actores es muy exagerada; mientras que lo destacable es el fundido entre el arte oriental y el occidental.

Sábado 26:


SHARA (SHARASOJYU)
Dir: Naomi Kawase. Japón, 2003.
Cinema Maldà
BAFF 10

La vida, un ciclo que se repite inexorablemente. Su inicio, su final y la parte intermedia como un torbellino en el que todos estamos inmersos irremediablemente.

Contextualizada en Japón, en un barrio de estilo tradicional rodeado de gigantes de hormigón, Shara crea un microcosmos, una representación del  paraíso particular de la directora en el que viven sus personajes.

Para crear un ambiente natural  y ciertamente espontáneo, se usan planos fijos y  cámara al hombro para las escenas en movimiento. Se han de destacar, en este sentido, los metafóricos planos  secuencia que abren y cierran la película cual yang y ying. Para empezar, la muerte, con el objetivo siguiendo a los dos hermanos mientras juegan entre las sinuosas y estrechas calles del barrio, culminando la escena con la desaparición casi mágica de uno de ellos. Y en contraposición, llegando al final de la película otro plano secuencia en el que se sigue la carrera que protagonizan aquel hermano-ahora adolescente- y una amiga para llegar lo antes posible a su casa en dónde su madre está a punto de dar a luz, la vida.

En Shara rezuma un gusto artístico mezclado con un sentimiento de pertenencia muy personal. Una fotografía muy natural ayuda a consolidar esta idea. Desde la escena del ritual de oscuridad-luz que hace el padre de familia, pasando por las pinturas del hijo, el vergel que cultiva la madre en el jardín y culminando con la gran escena del baile que es sorprendido por un torrente de lluvia, cual baño espiritual. Los sentimientos que muestra son tan universales como simples: la superación de la pérdida, la aceptación de la existencia y la fortaleza vital. 
 

SECRET SUNSHINE (MYRYANG)
Dir: Lee Chang Dong. Corea, 2007.
Cines Aribau Club
SO

Tras la muerte de su marido, -- se muda al pueblo natal de éste buscando rehacer su vida. El destino no le tiene reservada buenas cartas pues poco después de instalarse, secuestran y matan a su pequeño.

Durante todo este periplo siempre encuentra a su lado a—(famoso actor de películas como The Host o Memories of murder), mecánico del pueblo y un personaje realmente atípico dada su fidelidad inusitada. Tanto es así, que incluso cuando ella intenta encontrar la paz uniéndose a la fe cristiana, sin ser creyente, sin pedírselo ella, la acompaña.

Secret Sunshine habla del titánico dolor de una persona golpeada por la tragedia y hundida en el infierno por la impotencia y la culpa a raíz del asesinato de su hijo. Este film incorpora el tema de la religión como el salvavidas al que se agarran las personas que sufren más allá de lo soportable, pero resulta ser una falacia. La ironía en este punto se ejemplifica en una escena en la que la madre, eufórica de fe, decide a ir a la prisión en donde está el asesino de su hijo con la intención de darle el perdón; cual es su indignación cuando el criminal le dice que también ha encontrado a Jesús y que se siente redimido, pues sabe que Él lo ha perdonado. El cazador cazado. La locura en este punto es inevitable.

Se nota que estamos ante un film de gran presupuesto, no sólo por la calidad técnica sino también por el elenco. Sin embargo, hay una falta de encanto y de sentido. No llega a concretarse la intención, y, por lo tanto, la evolución de la historia es errática y el final carente de significado. 
 

NIGHT TRAIN (YE CHE)
Dir: Diao Yinan. China/EE.UU./Francia, 2007.
Cines Aribau Club
SO

Fotografía gris, personaje gris, historia gris, vida sin color.Nuestra protagonista trabaja como agente del tribunal de justicia chino, se encarga de las ejecuciones y está apuntada en una agencia matrimonial. Su existencia, como su oficio es fría, penosa y vacía. Se dedica a quitar justamente lo que no tiene y cuando por fin parece encontrar un atisbo de luz, acepta estoicamente su destino fatal y va a su encuentro.

En esta película, China, y concretamente su sistema judicial, es criticado duramente, representando a jueces y policías insensibles, capaces de pensar que la pena de muerte no se ha de tomar como la peor de las noticias para un preso; una manera muy sencilla de mantener las distancias y olvidar que tratan con personas. La protagonista misma oculta sus sentimientos y reniega de sus acciones, quema siempre los blancos guantes que usa para cada ejecución e intenta no estar demasiado cerca de nadie, pero no deja de lado el conformismo.

Muestra de ello es la escena en la que se ve representada por un caballo que es forzado a seguir un camino muy a su pesar y que tras toda la lucha que le es posible acaba por agotar toda esperanza.

Toda la película está diseñada para darnos esa sensación de hastío vital. La música es muy interesante al tiempo que oportuna, es triste y patética y se adecua a la perfección con las imágenes. Entre las localizaciones, lugares que se caen a trozos, fábricas y una presa que nos ahoga por su presencia misma. La fotografía, como ya hemos mencionada, está dominada por pálidos colores reforzados por el invierno contextual.

En resumen, un excelente trabajo interpretativo, técnico y argumental en un film arriesgado dada su procedencia pero indudablemente necesario.


Domingo 27:


DEVILS ON THE DOORSTEP (GUIZI LAI LE)
Dir: Jiang Wen. China, 2000.
Cinema Maldà
BAFF 10

El “demonio” visita a Ma para traerle la peor de las maldiciones. Durante la ocupación japonesa en China, un desconocido deja dos soldados del lado nipon en la puerta de este pobre aldeano y le insta a custodiarlos e interrogarlso hasta su vuelta.

La pequeña villa corre peligro ya que por un lado les matarán si los japoneses se enteran de que tienen dos prisioneros y por otro el misterioso hombre ha amenazado con lo mismo si los liberan.  En aras de mantener el secreto, se suceden situaciones cómicas al tiempo que amargas y el inocente pueblo se vuelca unido en esa aventura. Sin embargo, nadie viene a por los prisioneros y los dias se convierten en meses. Hay dos opciones, liberarlos o matarlos.

En Devils on the doorstep el peso de las decisiones tiene una marcada importancia. Todos empiezan con una opinión firme ante su situación y uno a uno van cambiando hasta creer todo lo contrario. Cómo las cartas que te da la vida determinan la persona que acabas siendo y tener en cuenta que el dogmatismo sólo depende de las circunstancias. En este caso, ser congruente consigo mismo provoca la muerte de todos convirtiendo al protagonista en su versión más demoniaca.

Ésta, es una pelicula con mayúsculas, no sólo por la excelente dirección tanto tecnica como de actores sino también por la magistral elección de rodar en blanco y negro todo excepto el final, excepto la paz.

 
FOSTER CHILD
Dir: Brillante Mendoza. Filipinas, 2007.
Cines Aribau Club
AS

En una magistral combinación entre sencillez y realismo, este film relata el proceso de acogida y posterior adopción que se practica en filipinas.

Con una utilización absoluta de la cámara al hombro y una fotografía más que realista la película parece un documental en el que el objetivo es uno personaje más de la historia. La naturalidad de los protagonistas, la cotidianidad de las situaciones y la calidad de la historia hacen de Foster Child una preciosa joya para el espectador.  Es una excelente muestra de cómo la intención es traducida a imágenes sin más pretensiones. Sin ir más lejos, la película da comienzo con un extenso plano secuencia que no sólo presenta el “personaje” de Bianca (la agente de adopciones) sino también hace un recorrido por toda la zona de chabolas en las que vive –por el momento-John John (el chico que va a ser adoptado), creando inmediatamente un cuadro descriptivo del lugar.

En pocas palabras, el trocito de vida que es el presente film no cae en dramatismos exagerados ni intenta ser un panfleto reivindicativo. Si cuidas durante tres años a un bebé, sientes la separación de él como si de un hijo se tratara y los que adoptan niños son parejas extranjeras acomodadas.  Las cosas tal y como son.

 
THE REBIRTH (AI NO YOKAN)
Dir: Masahiro Kobayashi. Japón, 2007.
Cines Aribau Club
SO

Rebirth es una de las películas dura, y no por su contenido dramático, sino por su propio visionado.

Al público del presente festival, que disfruta con la contemplación, la parquedad en diálogos y eternos planos fijos podría ver en este film la definición perfecta de cine asiático; el escollo se encuentra en que en el caso que nos ocupa las imágenes no son más que mil palabras.

La película comienza con planos fijos y frontales de los protagonistas, dos padres (uno de ellos el propio director del film) que comparten una tragedia: la hija de una mató a la hija del otro. Durante estos breves planos explican por encima lo ocurrido así como sus sentimientos, pérdida y dolor.  A partir de aquí devienen las mismas secuencias una y otra vez durante más de una hora, representando el día a día de los dos implicados, sus costumbres y sus robóticas rutinas dentro y fuera del trabajo. Todo ello con una ausencia absoluta de banda sonora y diálogo. La parte final no varía más que en pequeños detalles hasta que los dos protagonistas acaban mirándose cara a cara mientras aparecen flashbacks del principio en un intento de hacer entender que se dan el perdón mutuo.

En resumen, bien podría tratarse de un cortometraje alargado hasta el hastío con planos repetitivos que a los 10 minutos ya te ha transmitido el pretendido mensaje, mientras que, tras una hora y tres cuartos, lo único que consigue esta película es que te apetezca comer arroz blanco con huevo crudo y salsa de soja.