Miel Para Oshún

Director

Humberto Solás

Intérpretes

Jorge Perugorría, Isabel Santos, Mario Limonta

País

Cuba | España

Género

Drama

Por Julio Moreno

Miel para Oshún, del director Cubano Humberto Solás, ha sido proyectada en la Casa América de la ciudad condal dentro del festival Festival Independiente de Barcelona, ya que en la pasada edición le dedicó al reputado director una amplia retrospectiva. La afluencia de público fue importante, como era lógico de esperar debido a lo difícil que resulta ver cine procedente de la isla de Cuba, sobretodo en nuestro país. Naturalmente, la presencia de su director hizo crecer la expectativa hasta niveles palpables.
 
Esta cinta, producida en el año 2001, supone en ese momento un paso histórico para Cuba, ya que es la primera vez que se rueda una película enteramente digital dentro de ese país. Los consolidados actores Jorge Perrugoria e Isabel Santos encabezan un reparto que, en su mayoría, es 'gente del pueblo', pues tal y como su director quiere reflejar, la película es la primera de la "trilogía del pueblo", seguida de "Barrio Cuba" (2005).

"Miel para Oshún" narra la historia de Roberto (Jorge Perrugoria) en el momento en que decide volver a Cuba en busca de su madre, todo ello 32 años después de que su padre le llevara ilegalmente a los Estados Unidos de América. A su llegada a la Habana, se reencontrará primero con su prima Pilar (Isabel Santos), con la que surgirá progresivamente un cierto enamoramiento, quizás como elemento para mostrar en esa relación el trasfondo nostálgico de lo perdido y las ansias de recuperarlo, de materializarlo. Los dos se embarcan junto con el taxista-guía Antonio, magníficamente interpretado por Mario Limonta, en una aventura dramática y cómica al mismo tiempo, una verdadera road movie que nos muestra la realidad cubana de dentro a afuera, la genuina piel de un país marcado por una maltrecha economía y una historia reciente llena de dolor.

El propósito personal de Roberto para encontrar a su madre no es más que una excusa, pues Solás lo utiliza a modo de pretexto para mostrar el drama colectivo de toda una sociedad que ha sufrido en sus propias carnes el periplo del exilio. Así pues, el viaje se convierte en un decisivo encuentro con su país y su verdadera identidad, un viaje con el propósito de mostrar la realidad de un período turbulento de la historia de Cuba.

A lo largo del film podemos observar toda una serie de personajes y situaciones anecdóticas, cómicas donde subyace un verdadero drama nacional. Pilar es una restauradora del patrimonio nacional que realiza tareas menores para poder salir adelante. La muchacha que comparte piso con ella ejemplifica la problemática del turismo sexual en la isla. El frigorífico vacío la cruda realidad de la situación de ambas. En definitiva, la desesperación de vidas agobiadas por el umbral de la pobreza y la búsqueda de mejores (o peores) vías que las hagan salir de esa situación.

La escasez de medios con que cuenta esta humilde producción, de hecho "fue un milagro donde ni siquiera agotamos el presupuesto" cuenta Solás con complicidad, no supone un obstáculo para ofrecer al espectador una puesta en escena que, aunque sobria, no escatima en capacidad artística para hacernos llegar el precepto más legitimo de toda la película, que es transmitir al pueblo cubano la idea de la reconciliación pacífica. Los personajes trazados con la precisión del magisterio que ha revelado Solás desde su ya emblemática "Lucía", proponen una cubanidad a prueba del más exigente especialista o del más campechano nativo. Cabe destacar el personaje de Antonio, el catrín cubano que, con toda la picaresca nacional sintetizada en su persona, nos pone en contacto con la personalidad del común de los cubanos sin que el estereotipo mas rampante lo deslegitime. Así pues, con la sabiduría con que son usados los elementos de la comedia, el director nos hace recordar aquella vieja máxima aristotélica de que la risa es una vía para llegar a la verdad. Humberto Solás, al igual que el genio de Chaplin, demuestra que la comedia es una forma ácida y efectiva de presentarnos la realidad en que vivimos, de hacernos reír primero para después de razonarlo acabar conmovidos ante la realidad de lo mostrado.

"Miel para Oshún" es un viaje para los que son cubanos y los que no lo son, una mano tendida para la introspección y la reflexión de la realidad en que vivimos.